燈光在舞臺上的應用是非常的重要的，經常用到的舞臺燈光有追光、天地排光、橋光、頂光、流動光，這些舞臺燈光設計都有哪些理念呢？下面小編就帶著大家看一看常見的舞臺燈光有哪些？舞臺燈光設計理念？

常見的舞臺燈光有哪些？

　　１、追光

　　所謂追光，這種光源是用來跟蹤表演者和重點突出舞臺上的人物的特定光線，這種燈光是舞臺的龍點睛之筆。

　　２、天地排光

　　這種燈光主要是用于色彩的變換或者是天幕之間的照明，也就是一種從天幕的上方和下往天幕投入的光源類型。

　　３、橋光

　　這種燈光主要是用來對柱光進行輔助的時候使用的，它是充臺口前投向舞臺的光線。

　　４、頂光

　　這種光源是屬于一種普通的舞臺照明，能夠起到增強舞臺照度的作用，可以定點照射。

　　５、流動光

　　這種光線是用來輔助橋光準備的，用來補充舞臺兩側的其他特定光線和補充兩側光線。

舞臺燈光設計理念

　　１、用光雕刻

　　通過調整光源的角度和強度，物體和人可以看起來非常不同。設計師通常不同的組合來突出顯示某些場景的重點。燈光師必須時刻關注舞臺和表演，以確定特定節目燈光的最佳角度和強度。

　　２、限制顏色

　　現代自動照明燈具能夠產生數百萬種不同顏色的光。擁有如此廣泛的調色板，可以為燈光師提供無限的創意。然而，舞臺上的視覺效果往往會因太多的顏色組合而變得過于復雜且亂。大多數燈光師都會回避過度使用多種顏色。限制燈光的顏色，一次僅使用幾種顏色，觀感上會更加干凈且令人愉悅。

　　３、利用黑暗

　　燈光師總是希望盡可能多地使用光線，但他們也必須思考如何利用黑暗。對于一個節目而言，一些黑暗時刻有時比照明時刻更重要。燈光師需要考慮何時以及如何像使用燈光一樣使用黑暗，就像中國藝術作品創作中常用的手法“留白”一樣，創造無限的想象空間。

　　４、少即是多

　　與大多數工作一樣，燈光師必須在一定的預算和時間范圍內工作。這意味著設備或準備時間方面會受到限制。出于這些原因，他們通常會使用較少的照明設備，但這并不意味著現場燈光效果會受到影響。

　　一些燈光師在舞臺上帶來令人難忘的燈光設計時都遵循“少即是多”的規則。例如，在演唱會期間，一首歌可能只用少量的燈光設備照亮歌手，但其余的歌曲則會使用一整套燈光設備和設計。可能與使用數百盞燈的其他表演相比，這個更少的時刻會更美，也更令人印象深刻。

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